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Fashion School: 4 Diseñadores exploran la construcción de lo masculino a través de la indumentaria contemporánea para hombres.

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Estuvimos en la inauguración de Vestibles 2 y, comparto este post con ustedes, porque me encantó, y porque es viernes y no puedo dejar de recomendárselas como panorama de fin de semana.

Aparte de la exposición, la propuesta viene acompañada de diversos talleres, abiertos a todo público y que son un imperdible para los amantes de la moda, cultura y tecnología.

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A continuación los detalles de la exposición y al final, toda la agenda de los talleres. No se lo pierdan.

  • Del 7 de noviembre del 2017 al 29 de enero del 2018, en el CCESantiago, se puede visitar la muestra “Moda y género: Indumentaria Masculina Contemporánea”.

 

  • Curada por Alexis Carreño, D. State University of New York, la exposición exhibe el trabajo de los diseñadores de moda para hombres Ignacio Lechuga, Gonzalo Herrera, Cristián González (Sr. González) y Christian Palacios (Ceremonia). Entrada liberada.

En resonancia con las ideas de la pensadora Judith Butler, que postula que lo masculino y lo femenino son categorías inestables y en constante proceso de transformación, la nueva exposición de la Sala 927 del CCESantiago (Centro Cultural de España), realizada en conjunto con el Área de Diseño del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, reflexiona en torno al concepto de la masculinidad bajo el prisma de sus permanentes transformaciones en la historia de la moda.

En la exposición “Moda y Género”, Alexis Carreño reúne en sala el trabajo de cuatro diseñadores que, desde distintas perspectivas, materializan y problematizan la imagen masculina a través del vestuario y la indumentaria.

Con patronaje minucioso, el diseñador Ignacio Lechuga reformula el traje convencional de chaqueta y pantalón, que tradicionalmente ha sido un símbolo para proyectar el concepto de masculinidad y poder.
Por otro lado, Cristián González (Sr. González) participa de la muestra en colaboración con la artista textil Melina Rapimán, con cuatro conjuntos de su colección “Vía Láctea”. A través de tejidos experimentales, transparencias, y piezas oversize, sus creaciones exploran el cuerpo masculino fuera del tallaje convencional con un guiño a la subcultura de los bears.

Junto a Ignacio Lechuga y Cristián González, Gonzalo Herrera, se inscribe dentro de “Moda y Género” con su colección “Por la Razón o la Fuerza”, deconstruyendo sutilmente la uniformidad de la vestimenta militar, un área del vestuario tradicionalmente masculinizada.

Finalmente, Christian Palacios (Ceremonia) destaca la anatomía masculina a través de un patronaje deliberadamente complejo, y la fusión entre la ropa outdoor y la estética postindustrial, además de la utilización de prendas tradicionalmente consideradas femeninas como la falda.

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La muestra puede visitarse en Providencia 927, de 11 a 20 horas con entrada gratuita y en horario continuado.

Además, “Moda y Género: Indumentaria masculina contemporánea” contará con conversatorios y actividades paralelas con grandes exponentes del diseño nacional, y cuya programación es la siguiente.

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Solo el taller de Sound Knitting, de Claire Williams, es con previa inscripción y cuesta $60.000.

Para inscribirte al taller de Sound Knitting click aquí.

Para más información pueden ingresar a la página del CCESantiago:  www.ccesantiago.cl

o también puedes ir a la página www.vestibles.cl

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Con cariño, Diana.

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“Marilyn” nueva exhibición del museo de la moda

Revista Ecran entrevista de María Romero a Marilyn Monroe

Así es, nuestra casa favorita de la moda tiene una nueva exhibición y no se la pueden perder. Si te encanta la moda tienes que anotar esto en tu agenda, si la tienes a tope la acomodas porque situaciones tan privilegiadas en donde nos podamos deleitar de la alta costura, ver vestidos épicos como estos y conocer un poco más de un gran ícono de la moda son pocas en la vida. Así que ya saben, no me digan que no les avisé. Panorama perfecto para ir con tu mejor amiga o incluso sola y al frente tienen un Starbucks que las estará llamando justo cuando salgan del museo.

Si Marilyn Monroe no hubiera partido trágicamente a sus 36 años, el 5 de agosto de 1962, este 1° de junio estaría celebrando un nuevo cumpleaños, con el insuperable glamour y elegancia que la caracterizaron. La invitación del Museo de la Moda es a conocer a Marilyn, a través de una amplia recopilación de vestuario, accesorios y objetos tanto de su vida cotidiana como del personaje que fue leyenda del cine.

A noventa años del nacimiento de una de las mujeres más populares del siglo XX, el Museo de la Moda presenta una muestra que relata las distintas etapas de la vida de Norma Jean Baker o Marilyn Monroe, por medio de prendas, accesorios, artefactos, muebles, libros, fotografías, cartas y afiches de la actriz, que hablan de su estilo de vida y sus gustos.

Con más de 220 piezas, que van desde objetos personales y adornos de su casa hasta sus trajes más emblemáticos, esta es la exhibición más grande que se haya hecho en Chile de Marilyn Monroe. 

“Quisimos mostrar a una Marilyn Monroe que la gente no está acostumbrada a ver, sus constantes ganas de aprender y estudiar, su inquietud intelectual, su desarrollo cultural y su sencillez en la intimidad de su hogar. Ella pasó por muchas fases para llegar a ser el ícono que fue ante el público, usando en un inicio vestidos ceñidos que mostraban su silueta y poco a poco, una vez que se consagra, comienza a usar vestidos más holgados y manifiesta su anhelo por no ser valorada por su cuerpo, sino por su inteligencia”, afirma Jorge Yarur Bascuñán, Presidente de la Fundación Museo de la Moda.

Así, el recorrido de la exposición ofrece una narración distinta de  la vida de esta leyenda del cine, brindando dos ópticas: su lado íntimo, mostrando qué le gustaba leer, qué música escuchaba, qué artículos tenía en su casa y qué fotografías de su infancia atesoraba. Y su ámbito más público, el que lucía ante las cámaras, por medio de accesorios y trajes que marcaron el mundo del cine y de la moda.

Traje de Marilun Monroe usado en película Niágara 1953

Esta exposición mantiene el sello de las muestras en el Museo de la Moda, en las que cada prenda en exhibición se complementa con la documentación relacionada con su uso y época. Así, en el caso de “Marilyn” se pueden ver, por ejemplo, accesorios de su hogar e imágenes del mismo, así como también vestuario utilizado por la actriz en películas (Niágara o Los Hombres las prefieren rubias, entre otras) junto a fotos en las que Marilyn los usa y portadas de revistas que la endiosan como ícono sexual de la época.

Llama la atención conocer que en realidad Marilyn Monroe era bastante sencilla en su vestuario fuera de las cámaras. Una falda con un chaleco o blusa, un sencillo vestido o un simple pantalón le eran suficientes, pues en realidad su garbo y elegancia eran lo que hacía lucir cualquier tenida. Al respecto, es curioso que cuando ella escogía un modelo, lo repetía en distintos colores, tal como se aprecia en la exposición, en el caso de los pantalones, blusas y un vestido de etiqueta Emilio Pucci, que tenía en más de ocho colores.

 

Por medio de fotografías de su infancia y adolescencia, que la actriz atesoraba, los visitantes al Museo de la Moda podrán conocer más acerca de Norman Jean –su nombre original-, previo al éxito como ícono pop y símbolo sexual que le daría su nuevo nombre. En 1946, tras su decisión de divorciarse de su primer marido e iniciar su carrera, fue contratada como extra de cine durante seis meses por Twentieth Century Fox, donde uno de los ejecutivos le propuso el nombre artístico de Marilyn, por la actriz Marilyn Miller; y ella decidió sumarle el apellido de soltera de su abuela, Monroe. 

La exhibición da cuenta de su éxito en los medios y por ende en la audiencia, siendo rostro de portadas de revistas, afiches y calendarios, causando gran fervor entre sus fans, que le escribían cartas sin parar. 

“Marilyn” también muestra vestidos más icónicos, como el de terciopelo de seda rojo, modelo sirena, strapless, que la actriz usó en 1956 para asistir al estreno de la obra de teatro “Panorama desde el puente”, de Arthur Miller, quien entonces era su marido. Así como los que utilizó en películas que protagonizó, como Vidas rebeldes (1961), Los hombres las prefieren rubias (1953), Niágara (1953) y La comezón del séptimo año (1957).

“Marilyn”

Dónde: Museo de la Moda, Av. Vitacura #4.562, Vitacura.

Fecha: desde el 3 de junio, de martes a viernes, de  10:00 a 18:00 h y fines de semana de 10:00 a 19:00 h.

Valor entrada: general: $3.000; niños (hasta 12 años) y tercera edad: gratis; estudiantes: 50%.

*Convenios: 20% descuento sobre tarifa general (máximo 4 entradas) con Club La Tercera, Banca Joven Banco de Chile, clientes BBVA. *Pagando con la tarjeta en caso de bancos o  presentando credencial para membresías.

Visitas de instituciones o colegios, coordinar escribiendo a museo@museodelamoda.cl

Más información en www.museodelamoda.cl

 

Un pequeño adelanto en fotografías:

Conjunto Gianni Versace / Primavera-verano 1991 Italia

Conjunto en tela estampada multicolor con motivos inspirados en retratos de Marilyn Monroe y James Dean por Andy Warhol, compuesto por chaqueta corta y vestido recto. Perteneció a Elizabeth Taylor.

Conjunto Gianni Versace  Primavera-verano 1991 Italia

 

Vestido   

Vestido ceñido en encaje blanco de algodón con forro de algodón blanco, cuello bote.             Usado el 6 de agosto 1955 por Marilyn Monroe durante su visita a la ciudad de Bement, Illinois, Estados Unidos, para el festejo de su centenario.

Vestido ceñido en encaje blanco frente

 

Traje dos piezas

Monroe Lloyd of California  1953, Estados Unidos                                                                        

Traje dos piezas en seda celeste. Usado por Marilyn Monroe en el papel de Rose Loomis para la filmación de Niágara, dirigida por Henry Hathaway.

Traje dos piezas usado en Niaěgara

 

Vestido de noche

Vestido rojo largo entallado corte sirena. Strapless con aplicaciones en raso drapeado.

Usado por Marilyn Monroe en el estreno de “A view from the bridge” de su tercer esposo, Arthur Miller, el 12 de octubre 1956 en The Comedy Theatre, Londres.

Vestido rojo sirena

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Nos leemos, con cariño, Diana.

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Grandes Maestros

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Me encanta asistir a museos, exposiciones, obras, espectáculos, ferias y todo aquello que pueda potenciar la creatividad, este lleno de belleza y color. Por supuesto fue así que encontré esta muestra que se titula “Grandes Maestros”, montada en las dos principales salas –Andes y Pacífico- del Centro Cultural Palacio La Moneda. Agrupadas por su materialidad: barro, vegetales, fibra, metal y vidrio. Esta colección muestra el trabajo de artesanos de los 22 países de Iberoamérica , me pareció tan bella y merecedora de visitar que les dejo mis impresiones y todos los datos para que se animen a conocerla.

Los horarios para visitar esta exposición son de lunes a domingo de 9:00 a 19:30 , los valores de las entradas  fluctúan entre $1000 y $2000 pero si llegan antes de las  12:00 es gratis! Si ,absolutamente gratis, así que no hay excusas para perdérsela.

Yo me sorprendí, no  sólo con la creatividad que muestran los artesanos, si no que da cuenta además de cuán dedicados, disciplinados y meticulosos pueden llegar a ser, me encontré en más de una ocasión acercándome a más no poder a las piezas textiles sobre todo para cerciorarme que estaban hechas a mano. Bordados, pintados, ensamblados maravillosos que hicieron cuestionarme ¿cuánto tiempo les tomo realizar el trabajo? ¿Cuantas personas estuvieron involucradas en el proyecto? Y así entendiendo el incalculable valor que encerraban, ya sea comercial o cultural porque además  es una pincelada al folklore local de cada país y sus tradiciones o arte de origen.

En verdad nada que pueda contarles va a verbalizar lo que ustedes mismos puedan apreciar. Los personajes, objetos, joyas, adornos, vestimentas, textiles y un sin fin de detalles que dan cuenta del uso del color, el cual es transversal en los expositores, así como las técnicas utilizadas las cuales son muy similares entre sí y nos muestran cuan ligados estamos unos con otros.

Totalmente recomendable  e imperdible aquí abajo les dejamos los links para más información

http://www.ccplm.cl/sitio/2015/grandes-maestros-del-arte-popular-de-iberoamerica/


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Saludos

Glo

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La talentosa fotógrafa de mascotas Jessica Trinh

Tiene solo 19 años, de nacionalidad Estadounidense, ha estado tomando fotografías desde que puede recordar y ha logrado convertirlas en todo un arte.

Detrás de todo este talento, existe una increíble y lindisima historia.

Jessica comenzó, tomando fotos de su mejor amigo, su mejor compañero, un Golden Retriever de nombre Chump. El fue la principal inspiración que llevo a Jessica a desarrollar este magnifico don.

El 1 de Marzo Chump dejo este mundo, fue puesto a dormir debido a una enfermedad auto inmune que padecía, pero los recuerdos de sus 7 años juntos y estas increíbles fotos estarán siempre junto a Jessica.

Jessica, desde Chile te enviamos un gran abrazo y sigue deslumbrando al mundo con tus fotos.

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Ilustradores de Moda; Sophie Griotto

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En una entrevista declaró que “no imagina la vida sin la creación” y como no, si ya dibujaba desde antes de saber escribir.

Nació en el Sur de Francia (Alés) en 1975 y su carrera se comenzó a forjar desde su casa en donde dibujaba sobre las revistas de moda de su madre, luego fue tomando cursos de arte.

En 1998 comenzó a trabajar para una agencia de arte Parisina, para luego en el 2003 se abrió puertas para el mundo de la Ilustración de moda.

Ella misma defina su estilo como; el gusto de definir contornos en espacios vacíos, buscando una actitud, que luego le permitirá destacar cierta personalidad.

Sophie encuentra inspiración en artistas como; Matisse, Los Nabis, Miro, Modigliani y ilustradores japoneses Tadahiro Uesugi y Hirano. Se inspira también en fotografías y revistas de moda. Pero, por sobre todo por la vida cotidiana. Le encanta observar las mujeres en su rutina diaria, como cuando están sentados en una silla o simplemente tomando un café. A veces los pequeños detalles pueden hacer la diferencia: la pose de una mano o una ceja levantada …

Le encantan las mujeres de personalidad fuerte, da como ejemplos a: Audrey Hepburn, Jeanne Seberg, Charlotte Gainsbourg, Agyness Deyn. Sin limitarse a dichas personas como fuente de inspiración. Mas que en otra cosa, su inspiración se encuentra en la ciudad. Nombrando a París y Nueva York como sus dos grandes favoritas.

Cuenta además que lo que mas disfruta de su trabajo es la versatilidad de éste, hoy por hoy, el trabajo de un ilustrador se puede aplicar a diferentes campos, por ejemplo, cuenta que ha tenido que pasar de realiza  ilustraciones con títeres para niños a, animar un vídeo clip de un cantante francés  y por supuesto, destaca el tener la oportunidad de trabajar desde su hogar.

Encontré además un consejo que deja para artistas que quieran trabajar en este campo, donde sugiere crear un cuaderno, donde usted puedas enumerar todos los artistas con los que te gustaría trabajar, eso ayudaría a entender la influencia que llevara tu estilo artístico. También resulta muy inspirador y útil, el crear tablas, donde puedas recoger todos los colores, las telas, formas e imágenes que pueden generar nuevas ideas. Desde allí se puede empezar a dibujar, rodeada de inspiraciones y luego, solo déjate llevar, que tu creatividad te guiara.

A continuación una recopilación de su magnifico trabajo, apuesto a que les costara elegir su Ilustración favorita, yo aún no me decido, disfruten.

Su página oficial aquí Sophie Griotto

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Con cariño, Diana Menéndez

Lindo martes bellas lectoras…

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Ilustradores de moda; David Downton

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Nació al sur de Inglaterra, en Kent, creció en una familia de deportistas, donde el arte, era algo inusual, su deseo inicial era, ilustrar carteles de cine, sin embargo, la vida lo llevo por otro camino, y hoy es, uno de los Ilustradores de moda más reconocidos en la industria. En el 2007 David lanzó la primera revista sobre ilustración de moda;  Pourquoi Pas?. Es profesor en London College of Fashion y el 2009 recibió un Doctorado de la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco.

Su técnica incluye; tinta china negra sobre acetato o papel. Para dar color, utiliza acuarela o gouache. Si necesita color saturado, utiliza collage de papel cortado y luego, aplica líneas usando una superposición de etilo. Ya no suele dibujar en vivo en los desfiles de alta costura, cuenta que le resulta imposible y que prefiere tomar fotografías o simplemente mirar, para luego realizar su obra.

Sus grandes Inspiradores son:

Gruau por su genio gráfico, Vertes por su humor, Bouché por su ligereza de toque y Eric por su dibujo.

Lista de Clientes:

  • Tiffany & Co
  • Bloomingdales
  •  Barney’s
  • Harrods
  • TopShop
  • Chanel
  • Dior
  • L’Oreal
  • Vogue
  • V Magazine
  • V&A Museum.

Ha realizado retratos Ilustrados de:

Sarah Jessica Parker, Paloma Picasso, Erin O’Connor, Catherine Deneuve , Linda Evangelista.

Para finalizar, los dejo con, una frase que el mismo dijo, en una charla para estudiantes y que encontré muy cierta: “Nada es original, todo se vuelve a interpretar”. De cierta forma, todos, nos vamos inspirando en otras obras, en frases, en personas, lo importante es ir buscando nuestra forma de ir comunicando eso que nos inspira.

Y ahora lo mejor; sus ilustraciones: (las que subo yo son mis favoritas, pero tu, puedes buscar mas de el aquí)

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Saludos a todos y que tengan una lindisima semana.

Diana Menéndez.

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Ilustradora Jaqueline Bisset

Al fin en mi Punta Arenas querido, pero con mucha tarea, me puse a averiguar sobre Ilustradores de moda y me encantó ésta artista, ahora les cuento un poco sobre ella…

Jaqueline Bisset

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Hija de un dibujante, desde pequeña estuvo muy ligada al dibujo. Creció en un pequeño pueblo de Midlands, Inglaterra. Cuando niña  amaba los libros de LadyBird y copiaba los vestidos de princesas de cuentos de hadas como Cenicienta y la Princesa y el Sapo, para luego modificarlos.

Estudió en Epsom College y cita como fuente de inspiración a René Gruau y a sus tutores Lynne Robinson (Instructora de Pilates), Colin Barnes, Shari Peacock, and Howard Tangye.

Cuenta con 25 años de experiencia y entre su lista de clientes se encuentran:

  • Giorgio Beverley Hills
  • Givenchy
  • Selfridges
  • Kurt Geiger
  • Thomas Sabo
  • Ted Baker
  • Moet & Chandon
  • Bourjois
  • Rimmel
  • Tatler
  • Samsung
  • Simon & Schuster
  • Harper Collins
  • Sunday Times
  • Telegraph Magazine

Además está en la junta de directores de la Asociación de Ilustradores

Su técnica de dibujo es mixta, por un lado utiliza pinturas con lineas continuas, gruesas y delgadas según la profundidad que quiera lograr y luego va mezclando con acuarela de una forma mucho mas suave donde lanza el color y deja que escurra, todo esto lo contrasta con Letrafilm en forma de collage. Interesante no?

Sin duda sus trabajos son magníficos, aquí les dejo algunas de sus ilustraciones para que las disfruten.

 

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Y ustedes tienen algún Ilustrador de modas en su lista de favoritos?

Saludos a todas…